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12 月 12 日锁定史莱姆引擎线上直播间，
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直播清单：
1. 善良 《African Wild Dog》
2. 冯志炫 《奥西曼提斯》
3. 方阳 《Master Fang 方师傅上门水电维修》
4. 刘树臻 《HAP：能随时随地感受对方心跳震
动的可穿戴设备》
5. 王梓全 《坐姿女人体 1》《坐姿女人体 2》
6. 蔡坚 《代金券》
7. 李汉威《拓扑 20.8.19.21.10.11》
8.33EMYBW《Symmetry》
极限回放
艺术家资料
33EMYBW
个人介绍：
制作人/视觉艺术家，现居上海。她擅长从现代跳舞音乐、民族音乐及丰富的视觉阅读中汲取灵感，将多种混合的概念化元素提炼为极具个人风格的低音律动和令人惊艳的实验性声音设计。2018年，她在SVBKVLT发表的《Golem》 被 Bandcamp 选为当年最佳电子音乐专辑。 2019年，在参加了Nyege Nyege音乐节 (乌干达)及由Aphex Twin策划的Warehouse Project(曼彻斯特)开幕演出后，她在波兰Unsound 音乐节举行了第三张专辑《ARTHROPODS》的首演。新专辑继续以后人类和进化为线索，在更长 的时间线中进行了节奏实验，由SVBKVLT发行，上榜Resident Advisor、FACT Magazine 年度最佳专辑，同时被FACT Magazine选为十年最佳百张专辑。
2019年，她策划了重新展现侗族民族文化的项目“ DONG”，项目涉及田野调查、音乐、出版及展览，并尝试融合贵州侗族大歌进行音乐声音设计，在北京美丽唱片发表专辑 《DONG2》，引起了各界对于如何重现传统文化的关注。
作品详情：
该曲目收录于专辑《ARTHROPODS》 关于专辑《ARTHROPODS》： 灵魂是梦的碎片， 是未来和过去的种子， 在节肢大陆上无限演化。 我们寻找和捕捉梦，拼凑新的亚当。
注1 -节肢大陆（ARTHROPODS）： 魔像异化生成的形态，每个体节都存在灵魂。不管这个灵魂是被复制的、改写的，或来自其他母体，它们都能互相上传下载，互相链接与共存。
注2 - 魔像（Golem）： 传说中用巫术灌注黏土而产生自由行动能力的人偶。《圣经》中，魔像也是未被上帝塑造完全的人类，不具有灵魂。在自身进化以及魔像制造者们的试验过程中，魔像可被注入和生成灵魂，并能以不同形态出现，互相关联，任意进行自我复制。拥有灵魂的魔像为了加速自身进化，有时会替代生命本体。
蔡坚
个人介绍：
1993年出生于广东潮州，2018年毕业于广州美术学院油画系，现生活工作于广州和上海。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置，从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发，拓展到对波普艺术和流行文化的研究，通过对日常物件和文化符号的反复描绘，展开对材料、图像和当代视觉的探索。
冯至炫
个人介绍：
1993年出生于浙江温州，2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术系，2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，现工作生活于北京和上海。多元的生活与艺术经历不断地给予冯至炫灵感，他的作品通过文化共振的隐喻寻求艺术的直观性，愉快性和创新性，在历史的叙事与看似冲动的即兴创作中自由转换。他融合来自多元且高度个性化的文化元素，去创造一个超越单一时间和具体位置的文明，包括波利尼西亚神话与图腾、现代装潢风格、热血动漫、社会主义纪念碑设计、考古、太空探索等。 冯至炫常戏称自己是五金建材城的原住民，用触手可及的当代材料创造丰盛的神话，是他在这全球本土化的时代永恒的关注。
作品详情：
不知是自然风化后的巧合，还是远古遗留的宏伟雕像。人们用英国诗人雪莱的15行诗 A Stylistic Interpretation of Ozymandias《奥西曼提斯》来命名这块形似卧狮的岩石。狮子头部那流行文化般狂妄的微笑表情，不知是在时间的侵蚀中留下的痕迹，还是爱好抒情之人的修饰。
方阳
个人介绍：
1996年出生于湖北武汉，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现生活工作于上海。⽅阳的创作关注原始神话与消费主义神话的合谋，特别是男性⽓概（masculinity）在其中的演绎与迭代。通过 CG 影像、摄影、装置等形式，艺术家模仿电影、广告或游戏中的男性⽓概符码，并质疑这些符码的合法性，对复魅的男性⽓概、普且信的男性形象与⽗权话语作出反抗。⽽这种反抗不仅仅是对现⾏男性⽓概的拒绝，也是艺术家⾃⾝对男性⽓概的再⼀次演绎与增殖。
李汉威
个人介绍：
2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于上海。李汉威的创作善于使用商业广告的形式进行隐喻，展示了图像传播方式的多样性，针对互联网经济的各种特征，描述身份与品牌之间的复杂关系，拒绝让算法制造广告。
作品详情：
消费活动从对物的需求让位于对符号的编译，每个物品都代表着符号价值体系中的一个元素，形成了物与物的区分以及内在结构关系。李汉威从大量消费品中寻找视觉经验，利用三维软件拓扑，依次将其串联起来，合成一种生物样貌。作品蜿蜒的造型，展现物与物之间的自我吞食、演化，强调了视觉的模糊性。在建构与消解的往复之中，作品暗示着更为庞大的消费品基数和增长速率潜藏其后。
刘树臻
个人介绍：
1995年出生于深圳，本科毕业于上海视觉艺术学院，目前就读于日本武藏野美术大学。他的作品通过对意义的重定义，转变，激活即将消逝的事物与人之间的积极联系，探索融入当下生活方式的新可能性。
作品详情：
HAP（Heart Augment Presence）通过心跳这种生物信息，探讨一种由心脏的联系所构建出的，近未来新社交关系的可能性。在戴上HAP，通过同步振动远程感知亲人的心跳时，会逐渐感受不到自己的心跳，误认为对方的心跳变化即自己的心跳变化，随着这种去个性化所导致的错觉加强，进而影响自身行为以及对对方的情感，情绪变化也会逐渐与对方趋于同步。同时，通过HAP连接游戏中的虚拟存在，通过感受它们的心跳，理解它们更为多层次的情绪变化。
善良（单梁）
个人介绍：
1997年出生于江苏，现生活并工作于上海。本科毕业于中国美术学院游戏专业，艺术家视现实之物为流动的概念，致力于创建一种混合acg与现实的幻象、一种不真实的真实。她擅长将不被社会伦理道德所认同的人类非正常欲望进行合理化改造。而她的作品中，一贯呈现的视效上的谄媚则是更加激发了一种非生理的、情绪上的“颅内高潮”，混淆了观者对客体的智性判断。通过对这种非理智情绪的人为唤醒，艺术家为被主流价值观边缘化而无处安放的意识形态创造出了一个可供躲藏的“唯我论（Solipsism）”的世外桃源。
作品详情：
本系列雕塑中，野生动物的样貌、关节肢体、形态被修改。在雕塑媒介与虚拟角色美学的作用下，一种新的生物，一种幻想中的人类有机体的存在形式被重新创造。African wild dog则是其中之一。这一切不一定是真的，但这一切至少都是可爱的。
王梓全
个人介绍：
（b，1993），2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕⼠毕业于英国皇家艺术学院，现⽣活⼯作于上海。王梓全的创作来⾃于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并⽤三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，雕塑以及装置，在虚拟和真实空间进⾏复制和粘贴。
作品详情：
《坐姿女人体》：雕像基础来源于：“La Marne”，原作艺术家：Antoine Coysevox，被创作于1703-1706年之间，目前该雕塑被法国卢浮宫收藏并展示。该作品后被艺术家通过绘制贴图的办法进行着色，将一些热搜的二次元角色分层次的绘制上去，从而给予这些二维的图像以沉重的古老文明。贴图来源已不明。
《坐姿女人体2》：雕像基础来源于：“La Nymphe Salmacis”，原作艺术家：François Joseph Bosio，被创作于1819-1837年之间，目前该雕塑被摩纳哥新国家美术馆（Nouveau Musée National de Monaco）收藏并展示。该作品后被艺术家通过绘制贴图的办法进行着色，将动漫《美少女战士》，乙女游戏《七罪绯红》及素人漫画等分层次的绘制上去，从而给予这些二维的图像以古老文明。贴图来源已不明。
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“飞去来器—OCAT 双年展”，OCAT 深圳馆，深圳，2021
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5. 王梓全 《坐姿女人体 1》《坐姿女人体 2》
6. 蔡坚 《代金券》
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制作人/视觉艺术家，现居上海。她擅长从现代跳舞音乐、民族音乐及丰富的视觉阅读中汲取灵感，将多种混合的概念化元素提炼为极具个人风格的低音律动和令人惊艳的实验性声音设计。2018年，她在SVBKVLT发表的《Golem》 被 Bandcamp 选为当年最佳电子音乐专辑。 2019年，在参加了Nyege Nyege音乐节 (乌干达)及由Aphex Twin策划的Warehouse Project(曼彻斯特)开幕演出后，她在波兰Unsound 音乐节举行了第三张专辑《ARTHROPODS》的首演。新专辑继续以后人类和进化为线索，在更长 的时间线中进行了节奏实验，由SVBKVLT发行，上榜Resident Advisor、FACT Magazine 年度最佳专辑，同时被FACT Magazine选为十年最佳百张专辑。
2019年，她策划了重新展现侗族民族文化的项目“ DONG”，项目涉及田野调查、音乐、出版及展览，并尝试融合贵州侗族大歌进行音乐声音设计，在北京美丽唱片发表专辑 《DONG2》，引起了各界对于如何重现传统文化的关注。
作品详情：
该曲目收录于专辑《ARTHROPODS》 关于专辑《ARTHROPODS》： 灵魂是梦的碎片， 是未来和过去的种子， 在节肢大陆上无限演化。 我们寻找和捕捉梦，拼凑新的亚当。
注1 -节肢大陆（ARTHROPODS）： 魔像异化生成的形态，每个体节都存在灵魂。不管这个灵魂是被复制的、改写的，或来自其他母体，它们都能互相上传下载，互相链接与共存。
注2 - 魔像（Golem）： 传说中用巫术灌注黏土而产生自由行动能力的人偶。《圣经》中，魔像也是未被上帝塑造完全的人类，不具有灵魂。在自身进化以及魔像制造者们的试验过程中，魔像可被注入和生成灵魂，并能以不同形态出现，互相关联，任意进行自我复制。拥有灵魂的魔像为了加速自身进化，有时会替代生命本体。
蔡坚
个人介绍：
1993年出生于广东潮州，2018年毕业于广州美术学院油画系，现生活工作于广州和上海。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置，从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发，拓展到对波普艺术和流行文化的研究，通过对日常物件和文化符号的反复描绘，展开对材料、图像和当代视觉的探索。
冯至炫
个人介绍：
1993年出生于浙江温州，2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术系，2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，现工作生活于北京和上海。多元的生活与艺术经历不断地给予冯至炫灵感，他的作品通过文化共振的隐喻寻求艺术的直观性，愉快性和创新性，在历史的叙事与看似冲动的即兴创作中自由转换。他融合来自多元且高度个性化的文化元素，去创造一个超越单一时间和具体位置的文明，包括波利尼西亚神话与图腾、现代装潢风格、热血动漫、社会主义纪念碑设计、考古、太空探索等。 冯至炫常戏称自己是五金建材城的原住民，用触手可及的当代材料创造丰盛的神话，是他在这全球本土化的时代永恒的关注。
作品详情：
不知是自然风化后的巧合，还是远古遗留的宏伟雕像。人们用英国诗人雪莱的15行诗 A Stylistic Interpretation of Ozymandias《奥西曼提斯》来命名这块形似卧狮的岩石。狮子头部那流行文化般狂妄的微笑表情，不知是在时间的侵蚀中留下的痕迹，还是爱好抒情之人的修饰。
方阳
个人介绍：
1996年出生于湖北武汉，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现生活工作于上海。⽅阳的创作关注原始神话与消费主义神话的合谋，特别是男性⽓概（masculinity）在其中的演绎与迭代。通过 CG 影像、摄影、装置等形式，艺术家模仿电影、广告或游戏中的男性⽓概符码，并质疑这些符码的合法性，对复魅的男性⽓概、普且信的男性形象与⽗权话语作出反抗。⽽这种反抗不仅仅是对现⾏男性⽓概的拒绝，也是艺术家⾃⾝对男性⽓概的再⼀次演绎与增殖。
李汉威
个人介绍：
2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于上海。李汉威的创作善于使用商业广告的形式进行隐喻，展示了图像传播方式的多样性，针对互联网经济的各种特征，描述身份与品牌之间的复杂关系，拒绝让算法制造广告。
作品详情：
消费活动从对物的需求让位于对符号的编译，每个物品都代表着符号价值体系中的一个元素，形成了物与物的区分以及内在结构关系。李汉威从大量消费品中寻找视觉经验，利用三维软件拓扑，依次将其串联起来，合成一种生物样貌。作品蜿蜒的造型，展现物与物之间的自我吞食、演化，强调了视觉的模糊性。在建构与消解的往复之中，作品暗示着更为庞大的消费品基数和增长速率潜藏其后。
刘树臻
个人介绍：
1995年出生于深圳，本科毕业于上海视觉艺术学院，目前就读于日本武藏野美术大学。他的作品通过对意义的重定义，转变，激活即将消逝的事物与人之间的积极联系，探索融入当下生活方式的新可能性。
作品详情：
HAP（Heart Augment Presence）通过心跳这种生物信息，探讨一种由心脏的联系所构建出的，近未来新社交关系的可能性。在戴上HAP，通过同步振动远程感知亲人的心跳时，会逐渐感受不到自己的心跳，误认为对方的心跳变化即自己的心跳变化，随着这种去个性化所导致的错觉加强，进而影响自身行为以及对对方的情感，情绪变化也会逐渐与对方趋于同步。同时，通过HAP连接游戏中的虚拟存在，通过感受它们的心跳，理解它们更为多层次的情绪变化。
善良（单梁）
个人介绍：
1997年出生于江苏，现生活并工作于上海。本科毕业于中国美术学院游戏专业，艺术家视现实之物为流动的概念，致力于创建一种混合acg与现实的幻象、一种不真实的真实。她擅长将不被社会伦理道德所认同的人类非正常欲望进行合理化改造。而她的作品中，一贯呈现的视效上的谄媚则是更加激发了一种非生理的、情绪上的“颅内高潮”，混淆了观者对客体的智性判断。通过对这种非理智情绪的人为唤醒，艺术家为被主流价值观边缘化而无处安放的意识形态创造出了一个可供躲藏的“唯我论（Solipsism）”的世外桃源。
作品详情：
本系列雕塑中，野生动物的样貌、关节肢体、形态被修改。在雕塑媒介与虚拟角色美学的作用下，一种新的生物，一种幻想中的人类有机体的存在形式被重新创造。African wild dog则是其中之一。这一切不一定是真的，但这一切至少都是可爱的。
王梓全
个人介绍：
（b，1993），2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕⼠毕业于英国皇家艺术学院，现⽣活⼯作于上海。王梓全的创作来⾃于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并⽤三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，雕塑以及装置，在虚拟和真实空间进⾏复制和粘贴。
作品详情：
《坐姿女人体》：雕像基础来源于：“La Marne”，原作艺术家：Antoine Coysevox，被创作于1703-1706年之间，目前该雕塑被法国卢浮宫收藏并展示。该作品后被艺术家通过绘制贴图的办法进行着色，将一些热搜的二次元角色分层次的绘制上去，从而给予这些二维的图像以沉重的古老文明。贴图来源已不明。
《坐姿女人体2》：雕像基础来源于：“La Nymphe Salmacis”，原作艺术家：François Joseph Bosio，被创作于1819-1837年之间，目前该雕塑被摩纳哥新国家美术馆（Nouveau Musée National de Monaco）收藏并展示。该作品后被艺术家通过绘制贴图的办法进行着色，将动漫《美少女战士》，乙女游戏《七罪绯红》及素人漫画等分层次的绘制上去，从而给予这些二维的图像以古老文明。贴图来源已不明。
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